Saragozza, meraviglia culturale da non perdere

Saragozza è una mervaglia della Spagna, ricca di cultura, storia ed arte, dove si mangia bene senza spendere troppo.

Fu fondata come colonia nel 25 a.C. con il nome di Caesaraugusta dall'imperatore Cesare Augusto: inizia così la storia bi millenaria di Saragozza, che ha visto la presenza di numerose civiltà diverse. Alla caduta dell' Impero romano d'Occidente fu occupata dai Visigoti. Fu tra le prime città spagnole a convertirsi al Cristianesimo e nel 713 venne conquistata dagli Arabi che la fecero capitale (Saraqusta) di un principato. Fu riconquistata nel 1118 dai cristiani e, successivamente, visse un periodo di grande prosperità, divenendo capitale del Regno d'Aragona. Durante la guerra napoleonica fu teatro di due assedi da parte delle truppe francesi, nel 1808 e 1809, che alla fine furono sconfitte.

Il susseguirsi di tutte queste popolazioni ha lasciato tracce indelebili nell'architettura e nell’arte della città: del periodo romano restano le mura, tuttavia, i monumenti più affascinanti, secondo me, sono in stile mudejar, che nasce dall’influenza della cultura araba con quella cattolica. Tra questi, il Palazzo dell'Aljaferia costruzione araba che fu palazzo del Sovrano Al-Muqtadir, poi sede dell'Inquisizione e della Corte di Aragona. 

L’influenza della cultura musulmana è evidente anche nella Cattedrale de La Seo, sempre in stile mudejar, seconda Cattedreale di Saragozza. 

Facciata esterna de La Seo, stile Mudejar

Vi suggerico inoltre di visitare la Basilica barocca del Pilar, la chiesa più amata dagli abitanti di Saragozza e famosa in tutta la Penisola, meta di pellegrinaggi da tutto il mondo. Molti italiani la visitano ogni anno, specie a ridosso delle Feste del Pilar.

Dal punto di vista gastronomico vi consiglio di assaporare, come primo piatto, le migas, piatto povero il cui ingrediente base sono le briciole di pane, sono servite con la pancetta, il salame e spesso con l’uva. In alternativa al primo piatto c’è il bocadillo de calamares, cioè un panino ripieno di anelli di calamari fritti con salsa mayonese e piccante, secondo i gusti. Agli amanti della carne consiglio il ternasco, cioè agnello arrosto, spesso accompagnato da patate fritte. 

Ternasco

Flamenco e Jota insieme con Miguel Ángel Berna

Flamenco se escribe con Jota, lo spettacolo del ballerino Miguel Angel Berna, messo in scena con l’arte della bailaora flamenca Úrsula López ed il bailaor Rafael Campallo, partendo dall’originalità delle peculiarità artistiche di ciascuno, si propone come una sorta di dialogo naturale tra due espressioni artistiche fortemente vincolate tra loro, sia per le profonde radici popolari che per l’espressione vitale di un popolo la cui storia è scritta a tempo della “sua” musica: un’identità che si manifesta nelle parole dei canti sia di flamenco che di jota.

Pepa Montes durante lo spettacolo

Flamenco e jota, infatti, condividono in egual misura il mistero delle loro origini e lo stesso “miracolo”, quello di nascere quasi contemporaneamente agli albori del secolo XIX.  L’obiettivo dello spettacolo non è quello di mescolare le due danze, ma quello di lasciare che ogni artista trovi il momento giusto in cui i due stili possono mescolarsi. L’unione c’è, il ritmo della Jota e del Flamenco è lo stesso. La bailaora flamenca Úrsula López, il bailaor Rafael Campallo e Miguel Ángel Berna dipingono questo incontro partendo dall’originalità delle peculiarità artistiche di ciascuno: Úrsula López e Rafael Campallo, con il loro flamenco, riaffermano incessantemente la stretta relazione con la terra, mentre l’aereo Miguel Ángel Berna trascende la jota folclorica e riesce a ballare quasi “in sospensione”.

Le radici del Flamenco: la Jota di Cadice

Alcuni studiosi affermano che a Cadice, nel 1808, si cominciò a cantare a una Jota, di derivazione aragonese, che avrebbe originato il Flamenco.

Sarebbe quasi certo che il processo di trasformazione della Jota di Cadice in Flamenco vero e proprio iniziò verso la metà del XIX secolo; da questa Jota primitiva, nata proprio durante la guerra napoleonica che portò alla sconfitta delle truppe francesi, con il passare del tempo e con l’influenza della cultura gitana, ebraica ed araba, scaturirebbe il canto della cosiddetta Alegría, vivace e veloce per il ballo, più sobria per il solo canto, ma non prima del 1875.

Altri studiosi di Flamenco affermano, invece, che la progressiva trasformazione della Jota di Cadice fino a diventare Flamenco puro si realizzò passando attraverso il ritmo della cosiddetta soleá, nata intorno al 1850 a Siviglia, nel quartiere di Triana, culla del Flamenco. La soleá viene considerata la madre del canto Flamenco, espressione di sentimenti profondi.

Ponte di Triana da Calle Betis

Questa, infatti, è un Cante Jondo, cioè un canto antico e profondo: è come un’energia interna che percorre colui che, con esigui movimenti, la interpreta, ma non si libera di essa fino in fondo, è come un “vulcano” interiore che non riesce ad eruttare.

Mi sorge però un dubbio: come si poteva cantare a Cadice, già nel 1808, una Jota che non era ancora quasi conosciuta neppure nella stessa Saragozza, dove cominciò a godere del suo massimo splendore solo più tardi, durante il XIX secolo? Difficile rispondere senza compiere una ricerca approfondita sull’argomento. A me, però, piace pensare che, effettivamente, la Jota aragonese abbia influito su quella di Cadice e, quindi, seppur indirettamente, partecipato alla gestazione del Flamenco, riunendo in un abbraccio culturale tutta la penisola Iberica, da nord a sud.

Spagna: il patriottismo della Jota

Tra i temi principali della Jota vi è il patriottismo, l’amore che vincola fortemente un essere umano alla propria terra, cultura e tradizioni.

Il patriottismo si esprime attraverso una molteplicità di sentimenti quali l’orgoglio per i progressi conseguiti dal proprio Paese, la cultura sviluppata dalla patria, il desiderio di conservarne il carattere, le tradizioni e l'identificazione con altri membri della nazione.

la Jota ebbe una grande diffusione fin dai tempi della Guerra di Indipendenza, il più lungo conflitto delle guerre napoleoniche, combattuto nella penisola iberica da una alleanza di Spagna, Portogallo e Regno Unito contro il Primo Impero francese. La guerra ebbe inizio con l'occupazione della Spagna da parte dell'esercito francese nel 1808 e terminò nel 1814 con la sconfitta e la ritirata delle truppe francesi, quando gli aragonesi raggiunsero Cadice e lottarono contro il nemico francese.

Goya, le fucilazioni del 3 maggio 1814

 Il forte patriottismo che emerge in alcuni testi di Jota si evidenzia in maniera ancora più eclatante in seguito agli eventi disastrosi del 1898, quando, dopo un conflitto bellico con gli Stati Uniti, la Spagna perse le sue ultime colonie d'oltremare, cioè Cuba, Porto Rico e le Filippine. Tale perdita provocò una crisi di coscienza nazionale e il sorgere di un movimento letterario e d'opinione fortemente orientato alla riflessione sui problemi della cultura, della patria e della società.

In seguito, con l’avvento del Franchismo nel 1939, che si proponeva di imporre alla società i valori più autentici del patriottismo spagnolo, si ricorse sempre più spesso all’uso del floklore come metodo di indottrinamento ed identificazione del popolo con i dogmi della patria. La Jota, in particolare, venne utilizzata dal regime come strumento per esaltare valori quali l’amore per la Patria e la bandiera nazionale, perdendo così il suo originario carattere folklorico popolare.

Jota: la danza popolare giunge a teatro

Inizialmente la Jota è una danza popolare che, grazie all’impegno dei gruppi folkloristici, si è trasformata in un successo anche teatro.

Prova di ciò è che non si conserva alcun testo antecedente ai primi anni del XIX secolo. Eppure, durante il XIX secolo la Jota come danza popolare entrò in declino ed emerse con forza, invece, la Jota cantata, dal ritmo più lento, inizialmente accompagnato dalla danza e, successivamente, priva di essa.
Per quanto riguarda l'accompagnamento degli strumenti, questo è vario. Originariamente la Rondalla, costituita da un gruppo di musicisti e cantanti che compongono la cosiddetta Ronda, non era mai fisso, ma variava nel corso dei decenni. Nel corso del XX secolo è andata incontro ad un processo di standardizzazione, presentandosi come un insieme di strumenti a corda e pizzica.

Tuttavia, allontanandosi da questo modello ufficiale, a sud dell’Ebro si è diffusa la Jota interpretata con il tamburo e la dulzaina (una sorta di cornamusa), anche nel Sobrarbe (zona situata nella parte settentrionale della provincia di Huesca) ed a Bujaraloz (comune situato nella valle del fiume Ebro) vengono interpretate in maniera simile.

Grazie al lavoro dei gruppi folkloristici, la Jota ha iniziato a sperimentare un vero e proprio boom in teatro come danza accademia ed è stata anche ispirazione di opere musicali (compositori come Saint Saëns, Glinka e Liszt ha mostrato la loro particolare visione della Jota ). Vi proppobgo un'immagine di alcuni dei componenti dell'Associazione Culturale Sujayra, di Zuera, un paese in provincia di Saragozza, che ho avuto modo di osservare in alcune esibizioni.

Associazione Sujayra, Zuera

 La Jota si trasformava quindi da mezzo di intrattenimento popolare ad uno spettacolo di teatro, con una maggiore individualità e valorizzazione delle capacità artistdiche i ogni ballerino.

M ª Pilar Aznárez Mendi, vita e riflessioni sul futuro della Jota

M ª Pilar Aznárez Mendi, grande cantante di Jota, crede nei giovani e nell’unione tra innovazione e tradizione negli sviluppi futuri della Jota.

Nata a Saragozza, ha sempre vissuto ad Uncastillo, località in provincia di Saragozza. Ha iniziato a cantare nel 1981, ad 11 anni, quando sua madre la iscrisse ad un corso ad Ejea de los Caballeros e nel 1983 ha continuato a ricevere lezioni da Vicente Calahorra e Aurora Tarragual dai quali, con lei stessa afferma, continua ancora ad imparare ogni giorno. Da quel momento, ha iniziato a partecipare a concorsi di Jota, sempre incoraggiata dal suo grande amico Fernando Checa. Proprio in quello stesso anno vinse il suo primo concorso.

M ª Pilar Aznárez Mendi

Ha collaborato con diversi gruppi, tra cui "Aires de Aragón" ad Ejea de los Caballeros (con il quale ha viaggiato in tutta la Spagna, New York, Iraq) o "Raíces Taustanas" con i quali possiede una particolare affinità. Vincitrice di numerosi premi, tra i quali due Demetrio Awards Bergua Galán, due Premi del Concorso ufficiale di Jota di Saragozza e diversi riconoscimenti anche dai concorsi in Navarra.

Nel 2008 partecipa, con il marito Fernando, alla creazione della Casa d'Aragona in Navarra, della quale fanno ancora parte in maniera attiva insegnando la Jota a tutti gli interessati.

M ª Pilar Aznárez Mendi ritiene che, attualmente, la Jota possieda un futuro nell’unione tra innovazione e passato rispettando sempre, però, le origini e la tradizione. Pilar spera inoltre nei  giovani che attualmente la apprendono, criticando però la loro tendono a studiarla come una semplice partitura: dovrebbero invece metterci l’anima e la passione che, tuttavia, tendono a mettere da parte e non tengono nella dovuta considerazione.